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　　76届柏林主竞赛包含22部长片作品，其中指导的女性电影人占有9位。从名导与星光的角度来看，本年度柏林电影节似乎稍显黯淡。但其中仍值得我们关注的有新加坡导演陈哲艺“成长三部曲”的终章《我们不是陌生人》，该片标志其首次挺进欧洲三大长片主竞赛单元的步伐；日本动画作品《花绿青绽放之日》的导演四宫义俊原属新海诚系作品的核心艺术主创，想必会收获一定关注。

　　若从影片关注内容的角度出发，本次柏林电影节主竞赛的22部影片，明显关注以下话题：代际家庭间的情感沟通与自我审视（《在海边》《我的妻子哭了》《独具一格》）、后殖民与移民群体与家乡呼唤间的情感联系（《告别信》《家中低语》）、儿童与青少年视角（《约瑟芬》《小蓝花》）。

　　而兰斯·汉斯时隔18年指导的《海上女王》（茱莉亚·比诺什参演）、奥地利导演马库斯·施莱泽的《罗斯》（桑德拉·惠勒参演）以及《归于尘埃》、《钨》等作品则表现出柏林新任总监特里西娅·塔特尔对柏林系影片大制作与商业化追求的野心。除此之外，巴西导演卡里姆·埃诺兹的新片《蔷薇修建术》因其强大好莱坞卡司阵容备受关注，相反来自被芬兰的恐怖美学作品《疑婴夜生》与来自墨西哥的荒诞派现实讽刺喜剧《苍蝇》则一同扩展柏林主竞赛的类型惊喜。

　　而在强烈的类型化视觉冲击或是高水准商业化影像之外，柏林电影节主竞赛保持着对纪实影像（《悠·爱是叛逆的鸟》）与全球化视野（非洲之声：《苏姆苏姆，星辰之夜》《尘世》）的关注。

　　故事发生在20世纪90年代末。两位创办了语音技术公司Lernout &Hauspie的比利时企业家，在金融危机爆发前的最后一个周末宣布破产。影片通过这一真实商业丑闻背景，探讨了权力、野心以及繁华落尽后的狼藉。

　　安克·布龙代是一位比利时女性导演和编剧，毕业于根特皇家艺术学院（KASK）。她擅长捕捉日常生活中的荒诞感与情感张力。2019年，她的长篇首作《多琳的精选集》在鹿特丹国际电影节首映，并获得了广泛好评。

　　在失去挚友悠之后，安娜建造了一个精细的、1/3比例的悠的房子的模型。这个空间刚好大到足够安娜挤进去，里面住着一个悠的木偶。当两人初次相遇时，悠73岁，而安娜24岁。影片通过这种独特的微缩视觉方式，探索了跨越年龄的友谊、悼念过程以及记忆的具象化。

　　安娜·菲奇是一位多才多艺的视觉艺术家和电影人，常通过跨媒介手段探索私人情感边界，曾获新闻及纪录片艾美奖杰出导演。 班克·怀特是美国著名纪录片导演。两人曾执导过备受赞誉的《幸存者》，讲述2014年塞拉利昂面对埃博拉病毒抗议的故事。

　　1930年代的澳大利亚殖民边疆。两个嚣张的亡命之徒闯入一座采矿小镇，掀起残暴的浪潮，迫使三个孩子挣脱白人主人的束缚，穿越澳大利亚中部那片被称为“甜蜜国度”的土地，踏上寻觅家园的艰难旅程。作为《甜蜜国度》的续作，影片继续深入探讨种族、暴力与生存的议题。

　　沃威克·桑顿是澳大利亚当代最重要的原住民导演之一。2009年，他凭借《赛门和黛利拉》荣获第62届戛纳国际电影节金摄影机奖。2017年，其执导的《甜蜜国度》获得第74届威尼斯国际电影节评委会特别奖——奠定了他在国际影坛探讨后殖民主义视角的领军地位。

　　一名刚出院的女性来到家人在海边租住的房子里调养。在这一周里，她必须在充满张力的家庭关系中重新审视自己的人生。

　　凯内尔·穆德卢佐（Kornél Mundruczó）是匈牙利名导，作品《白狗》曾获戛纳一种关注大奖，近作《女人的碎片》在国际影坛影响巨大。2008年，自编自导剧情电影《三角洲》 ，该片获得第61届戛纳国际电影节主竞赛单元-主竞赛费比西奖。2010年，由其自编自导自演的剧情电影《弗兰肯斯坦计划》上映，该片入围第63届戛纳国际电影节主竞赛单元。2014年，自编自导的剧情电影《白色上帝》获得第67届戛纳国际电影节一种关注单元-一种关注大奖。

　　这是陈哲艺“成长三部曲”的终结篇。影片探讨了当代都市中人与人之间微妙而深刻的联结。

　　陈哲艺是新加坡领军影人，首作《爸妈不在家》荣获戛纳金摄影机奖。过硬的短片训练，让陈哲艺的这部首作平实自然，流畅动人。面对观众们的喝彩和掌声，他在舞台上谦卑地说：“无论长短，我只想虔诚地拍好每一部电影”。2023年他凭借《燃冬》入围戛纳“一种关注”单元。2023年首部英文片《漂流人生》入围圣丹斯电影节。

　　改编自马可·贝洛基奥的经典作。讲述了一名患有癫痫的年轻人决定通过极端方式“清理”他那病态而残缺的家庭的故事。卡司强大，包含艾丽·范宁，卡勒姆·特纳等。

　　卡里姆·埃诺兹（Karim Aïnouz）是巴西裔导演，代表作《看不见的女人》曾获戛纳一种关注大奖，并曾以《未来海岸》入围柏林电影节主竞赛单元。近年他活跃于国际影坛，连续以《煽动者》、《目的地汽车旅馆》入围戛纳主竞赛单元。

　　一对居住在德国的土耳其夫妇收到了一封来自家乡的神秘信件，打破了他们原本平静的移民生活，迫使他们面对过去的秘密。

　　伊尔凯尔·恰塔克是德国影坛近年崛起的佼佼者。2023年其执导的《教师休息室》在柏林电影节全景单元首映并获得艺术电影联盟奖，随后入围奥斯卡最佳国际影片。他擅长处理极具张力的社会伦理命题，曾获得学生奥斯卡奖。

　　围绕一间经营百年的烟火店，讲述了年轻人敬太郎在土地征收压力下，试图完成父亲失传的梦幻烟火“守破离”的故事。

　　四宫义俊出身于日本画背景，是新海诚作品（如《你的名字。》）的核心艺术主创。本片使他成为继新海诚（《铃芽之旅》）之后，极少数能以动画导演身份入围柏林电影节主竞赛单元的日本影人。其作品以极致的视觉美学造诣著称。

　　丽莉亚从巴黎回到突尼斯，试图揭开叔叔死亡的真相，却在寻找过程中卷入了家族与时代的低语中。

　　导演简介： 莱拉·布齐德是突尼斯最重要的女性导演之一。2015年长片首作《当我睁开眼》在威尼斯电影节“威尼斯日”单元获得大奖；2021年《爱与欲望的故事》入围戛纳电影节“影评人周”并担任闭幕片。本片是她职业生涯首次入围欧洲三大电影节主竞赛单元。

　　在目睹了金门公园的一次残酷袭击后，八岁的约瑟芬必须面对系统性的冷漠与漫长的心理重建。

　　贝丝·德阿拉霍是美籍华裔/巴西裔导演。2022年其首作《温柔安静的女人们》在西南偏南电影节首映，因其大胆的“一镜到底”和社会惊悚风格震撼国际影坛，被视为美国独立电影的新星。本片延续了她对社会压力与极端环境下人性的精准捕捉。此前在圣丹斯首映，获得圣丹斯美国剧情片类评审团大奖，以及剧情片类观众选择奖。

　　影片讲述了一对夫妇由于对自己未出生孩子的过度焦虑，产生了一系列超自然的心理幻象。

　　汉娜·伯格霍尔姆是芬兰女性导演。2022年凭借恐怖长片《孵化》在圣丹斯电影节引起轰动，并入围多个重要类型电影节。她被认为是当代芬兰恐怖电影的先锋，擅长将女性焦虑与北欧恐怖美学相结合。

　　夏娜莱克标志性的极简风格。影片通过一系列支离破碎的场景，探讨了家庭内部沉默的情感破裂。

　　安格拉·夏娜莱克是德国“柏林学派”的灵魂人物。她曾凭借《我离家了，但……》荣获柏林电影节银熊奖最佳导演；2023年凭借《音乐》荣获柏林电影节银熊奖最佳剧本。其作品以极致的冷峻与解构主义风格在国际影坛独树一帜。

　　这是一部黑白影像风格的黑色幽默电影，讲述了一个八岁男孩与一个中年女人在处理一具意外出现的尸体时遇到的荒诞连锁反应。

　　费南多·伊姆贝克是墨西哥极简主义喜剧大师。2004年《半熟少年》入围戛纳电影节“影评人周”并成名；2008年《太浩湖》荣获柏林电影节阿尔弗雷德·鲍尔奖（银熊奖）。他常以平实的影像捕捉生活中的黑色幽默。他的第三部作品《三明治俱乐部》（Club Sandwich）于2013年多伦多电影节首映，并获童年圣塞巴斯蒂安主竞赛最佳导演（银贝壳奖）。

　　在查德的一个小村庄里，一个年轻女子与一名被社会放逐的流浪者建立了一种不可思议的联系。

　　·萨利赫·哈伦（Mahamat-Saleh Haroun）是查德电影之父。曾多次入围戛纳主竞赛单元，2006年与2010年他分别凭借《旱季》与《尖叫的男人》荣获戛纳电影节主竞赛单元评审团奖。他是当代非洲电影最具代表性的人物之一。

　　一段跨越半个世纪的奥地利历史往事。影片通过一名女性的视角，展现了个人命运在宏大历史车轮下的碾压与坚持。

　　奥地利导演，曾长期担任迈克尔·哈内克的选角导演。2011年其长篇首作《密室禁脔》惊艳入围戛纳电影节主竞赛单元。他擅长以冷峻、病理式的镜头刻画社会边缘的极端心理状态。

　　制片国家 / 地区: 土耳其 / 法国 / 荷兰 / 希腊 / 瑞典 / 沙特阿拉伯

　　导演简介：土耳其当代最具政治洞察力的导演之一。2015年其第二部作品《封锁》荣获威尼斯电影节评审团特别奖；2019年《三姐妹的故事》入围柏林电影节主竞赛单元；2022年《旱之时》入围戛纳电影节“一种关注”单元。

　　加拿大魁北克新锐导演。2019年其作品《孤单殖民地》荣获柏林电影节新生代单元大奖（水晶熊奖）。本片是她职业生涯首次挺进柏林电影节成人组的主竞赛单元。其作品常以细腻的镜头探讨青少年的自我身份认同。

　　影片讲述了一名女性在孤独的旅程中与大自然及过去的回忆和解的过程。这是导演兰斯·汉默沉寂多年后的回归。

　　美国独立电影界的传奇隐士。此前是一名视觉效果师。2008年其首作《沙囊》入围柏林电影节主竞赛单元，并在同年圣丹斯电影节夺得导演奖。《海上女王》可被视为是兰斯·汉默在柏林的回归，他也被视为极具才华的“慢”导演。

　　当蓝调音乐家阿尔·库克得知他的公寓和心爱的排练室即将被拆除时，他的世界崩塌了。他的钢琴、所有吉他和黑胶唱片收藏该放在哪里呢？为了寻找新的幸福，他穿越维也纳，踏上了探索自己过去的旅程。影片继续以导演科维标志性的纪实风格，拍摄边缘人物的生存现状。

　　专注于纪录与虚构交界的奥地利导演组合。2022年其作品《维拉》荣获威尼斯电影节地平线年《亲亲小不点》入围戛纳电影节“导演双周”单元。其作品以非职业演员的自然本色出演与纪实美学闻名。

　　一名年轻男子在经历了长期的漂泊后回到非洲故乡，试图重新连接断裂的家族纽带。

　　法籍塞内加尔裔导演。2017年其作品《菲丽希缇》荣获柏林电影节银熊奖评审团大奖；2013年《今日》入围柏林电影节主竞赛单元。他是非洲裔影人在当代欧洲影坛的重要发声者。

　　讲述了一个中产阶级家庭在试图维持完美表象的过程中，内部权力结构崩塌的过程。

　　德国新锐女导演。2018年其长片首作《一切都好》在洛迦诺国际电影节获得最佳首部长片奖，并因其深刻的中产阶级心理剖析受到广泛关注。本片标志着她正式挺进欧洲三大电影节主竞赛单元。

　　聚焦爵士乐传奇比尔·埃文斯（Bill Evans）的生平，通过极具实验性的影像语言重现他的音乐灵魂。

　　英国著名纪录片导演。他曾因执导Radiohead的《相遇是容易的》获得格莱美奖提名。2012年其探讨塞巴尔德的纪录片在柏林电影节展映。他也拍摄过Joy Division乐队和Blur乐队的知名纪录片，《快乐分裂》以及《最佳污点》。本片是他首次尝试将实验叙事与爵士乐传奇比尔·埃文斯的传记相结合的作品，值得期待。