在坪山一场“科技与生态”共生的前沿数字艺术场金沙娱乐- 威尼斯人- 太阳城 -澳门在线娱乐城域正在展出
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坪山展览馆PSEG推出的“数字群岛计划“第二期——《数字植物园》,作为第十届深港城市\建筑双城双年展分展场项目,正是 “数字群岛” 概念的生动落地。
展览以“科技X艺术“的跨界思维,打破物理与虚拟的边界,呈现了一场颠覆性的生态美学体验。
在数字化浪潮中,《数字植物园》展览通过人工智能、算法生成、沉浸交互等前沿科技为媒介,构建起一座能够呼吸、生长、演化的 “数字生态系统”,让观众在虚实交融的场域中,重新审视人与自然、科技与文明的未来关系。
“PSEG数字群岛计划”的核心在于打破传统展览的物理边界,以“数字群岛”的链接思维,让科技作为一类物质的表达方式,通过科技多媒体艺术展览的形式,实现人与自然、人与人、人与技术的深度链接。《数字植物园》正是这一思维的延伸与深化。
展览通过捕捉植物影像,运用全息投影、AIGC 交互等技术模拟自然生态的演化规律,精准复刻了植物在不同环境下的生长状态、形态特征与生命节律,让“科技”成为生态植物的 “翻译官”,将自然的规律转化为可感知的五感语言。
这些数字植物如同 “数字群岛” 中的一个个独立岛屿,通过技术网络相互关联、相互影响,与观众成为一座共生群岛。
《数字植物园》的探索证明,科技与生态并非对立关系,这种 “科技X艺术” 的链接模式,为城市可持续发展提供了新的思路 —— 城市发展不应以牺牲生态为代价,而应借助科技力量,让每个 “生态岛屿” 都能成为城市美好生活的公共场域。
不同于传统展览,《数字植物园》与全球数字艺术开创性机构 Superchief Gallery 深度合作,叠加海内外 29 位/组知名艺术家阵容,以人工智能、交互技术、光影声乐等多元媒介,打造出光影交织、“虚实共生”的沉浸式数字生态场域。
2014 年创立于纽约的 Superchief Gallery,作为全球首家专注数字原生艺术与 NFT 艺术的实体画廊,始终引领加密艺术前沿。
亚美尼亚与法国跨界艺术家 Anna Condo 以“新自然”系列探索 AI 时代摄影美学;
加拿大艺术家 Dexamol 的“近未来合成生态”作品曾亮相巴塞尔艺术展,更落地东京大学生物保护项目;
德国获奖艺术家 Hannes Hummel 作品被德基艺术博物馆永久收藏,曾参与 Beeple 策展项目;
袁正凭借其融合科技与自然主题的深刻创作,作品曾受邀于世界级博物馆英国V&A及温莎城堡皇室活动展出;
吴子薇作为2025年“流明奖”得主,其跨学科的人工生命艺术研究成果发表于国际顶级学术会议与期刊,作品在奥地利林茨电子艺术节等权威平台展出;
蒋雨桐拥有哈佛大学设计学院与清华大学的复合背景,并任职于国际顶尖艺术家Olafur Eliasson工作室,其创作融合了精密工程与感性光影的哲学表达;
王歆童现为中央美术学院当代艺术创作与研究方向博士生,师从著名国际当代艺术家徐冰,作品曾入围北京国际电影节等知名影展、获红点奖;
Laurent Lettrée (觉然)在其超过23年的广泛职业生涯中,音频视觉表演和装置作品呈现于2001年迈阿密艺术博览会、2004年上海双年展、2005年威尼斯双年展等全球知名展览活动。
池绿山的作品曾亮相联合国教科文总部,罗比入选第六十届威尼斯双年展,邵安南斩获西班牙 mmmad 大赛最高荣誉,许一兵作品参展伦敦设计节、米兰设计周并被中国国家博物馆收藏。
这些展出的作品通过艺术化的方式展现了技术的前沿应用,让复杂的系统逻辑、数据流动与历史信息变得可感知、可理解,为公众认知多样化的数字时代提供了全新的美学接口。
在 “十五五” 规划培育新质生产力的指引下,华润文体坪山项目打造“数字群岛计划”年度展览,以文化为载体、科技为引擎,在科技艺术领域持续突破,夯实区域文化新质生产力发展高地。
而坪山文化聚落也正在构建多元文化生态体系,持续上新的国际展、现当代艺术展,定期举办文化艺术论坛,以及源源不断的非遗工作坊、艺术疗愈课程等活动,让每个文化参与者都成为 “文化群岛” 的一员,让艺术文化成为生活的日常。